miércoles, 13 de junio de 2012

Mañana es el gran día.


A solo un día de la inauguración de nuestra exposición Antropoférreo, que tendrá lugar en el C.M.I. Pumarín Gijón-Sur, creamos entra entrada como recordatorio y programa.

Con la participación de diez jóvenes artistas, hemos conseguido reunir un total de más de treinta piezas que siguen la temática dual de Cuerpo e Industria. A través de fotografía, poesía, diseño, escultura, collage, grabado, pintura y teoría artística, encontramos la pluralidad en el mensaje que Élite quería llevar a cabo desde los inicios del proyecto. Del mismo modo, el día de la inauguración podremos disfrutar de la performance de mano de Priscilla Ortiz y Alejandro Blanco, que junto al recital de poesía que llevarán a cabo Sara Torres y Aida Amor, darán la nota de espectáculo a esta exposición.

Solo queda invitaros a todos a pasar mañana a las 20:00 h. por el C.M.I. Pumarín Gijón-Sur, para poder ver en directo el fruto de nuestro trabajo en estos últimos cuatro meses.

Os dejamos con un video de una de las protagonistas de nuestra inauguración: Priscilla Ortiz.


domingo, 29 de abril de 2012

Exposición Élite. Especial participantes. Lara Schild



Nos adentramos hoy en lo más oscuro del colectivo. Lara Schild, (Gijón, 1991) lejos de adoptar iconografías como la religión, o la feminidad, propias de otros miembros del colectivo, adopta otro tipo de símbolos culturales.
Lara se adentra en las fotografías de Sofia Haltrup y camina hasta despejarlas de alma humana. Una vez llegada a los deshabitados espacios de Cris Argüelles, encuentra en los suburbios el punto outsider que carazteriza sus obras. A través de la historia, la música, la ilustración, la fotografía, la escultura, e incluso, el tatuaje, Lara anota en su cuaderno los resquicios de una sociedad en decadencia, que mirando hacia atrás, ve un mundo más oscuro, pero más interesante.
Pero Lara nunca reniega de la iluminación, que sin ninguna duda se revela en ocasiones.
Resquicios de piel tensada en bastidores. Tatuajes de pintura. Tribus urbanas que suenan fuerte.
Un mundo eclectico donde Lara Schild no hace ascos a nada.

Con todos ustedes la última de las participantes en la exposición Antropoférreo, que el Colectivo Élite llevará a cabo en el Centro Municipal Gijón-Sur de Gijón a partir del próximo 14 de Junio.





http://laraschild.tumblr.com




sábado, 28 de abril de 2012

Exposición Elite. Especial participantes. Sara Torres.

Sara Torres Rodriguez de Castro participa en nuestra exposición, poniendo junto a Aida Amor la nota literaria.

Escritora de la cabeza a los pies, esta gijonesa estudiante de filología no deja indiferente a nadie a la hora de leer sus composiciones. Con unas formas cuidadas, Sara ilustra a la perfección el cuerpo femenino por medio de la palabra dándole protagonismo en un gran número de sus poemas. Ofrece delicadeza, sin caer en el edulcorado romanticismo al que nos tienen acostumbrados otros autores, que se cuela desde el primer verso hasta el último, mezclándose con imágenes muchas veces oscuras o más bien, inciertas.

Sara evoca la ensoñación de numerosas situaciones, sin dejarnos saber muy bien si han ocurrido de verdad o no. Ahi reside la esencia de su obra, en dejarnos pasar hasta el filo de la puerta, que ella misma se encarga de cerrar poniendo el punto final al último de los versos. Suficiente para permitir vislumbrar un poco de su vida, su mente y sus aspiraciones.





Exposición élite. Especial participantes. Cris Argüelles.



Cris Argüelles, estudiante de arquitectura. Gijonesa, residente en Madrid, 1992.

Centra el objetivo de su cámara, en todo aquello que llama su atención, ofreciendo desde retratos hasta arquitectura industrial. Sin duda, los viajes marcan importantes series fotográficas en su obra, dejando constancia de su visión del paisaje de Londres, Madrid, París o Nueva York.

Lo que más caracteriza a esta autora es su planteamineto desde lo estructural, dejando deshabitadas las fotografías para posteriormente dejar que el espectador (a) las ocupe con su atención. Imágenes que, aunque limpias y precisas en su apariencia primera, sortean el ambiente que las rodea dejando constancia en los tonos que las envuelven, a menudo grisaceos, blanquecinos o simplemente empañadas por juegos de luces y transparencias.

Un referente en esta primera exposición de Cuerpo e Industria, donde seguramente nos ofrezca el planteamiento más formalista, arquitectónicamente hablando, desde el punto de la Industria.











Exposición élite. Especial participantes. Gala.

La ciudad, la rapidez, la gente que corre por las calles y que se detiene en la vida de esta fotógrafa gijonesa es lo que invade sus instantáneas. Hablamos de Gala, otra participante más en esta presentación de autores que estarán en nuestra exposición.

Desde retrato hasta paisajes, pasando por pequeños detalles en objetos. Gala detiene su atención en todo aquello que conforma un instante importante en su día a día y ofrece imágenes cercanas, pero no por ello menos efectivas o atractivas.

Acerca su mundo a los demás por medio de la cámara, experimentando con el analógico y el digital. Sus fotografías son un recorrido de su vida, adentrando al espectador en su ámbito privado.










viernes, 27 de abril de 2012

Exposición Élite. Especial participantes. Noelia Gregorio.



He aquí otra de las participantes de la exposición que élite llevará a cabo en el Centro Municipal Gijón-Sur de Gijón el día 14 de Junio de 2012.

En esta ocasión se trata de Noelia Gregorio (Albacete, 1988). La via principal por la que Noelia desarrolla sus trabajos es la fotografía, que bebe de la historia y del color.

A través del objetivo de su cámara, podemos observar un oasis histórico en pleno siglo XXI. Su obra, influenciada fuertemente por los movimientos contraculturales europeos, y sobre todo españoles, de los años 80, llena nuestra mirada de colores intensos, imágenes agresivas, composiciones renacentistas e iconografías street que conforman personajes lejanos en forma pero cercanos en contenido.

Lo que en un primer momento alejamos de nuestra propia persona por su apariencia extraña y ajena, se nos acerca inesperadamente por los sentimientos que transmite, y que de forma sutil, pone en jaque la sociedad actual y sus convencionalismos.

Ahondando en la sociedad, ahonda en sí misma, estableciendo el autorretrato como un modo recurrente.

Abran bien los ojos. He aquí Éxtasis, uno de sus últimos proyectos.




http://noeliagregorio.tumblr.com






Exposición Élite. Special guest: Patricia Vázquez Fuentes.

Siguiendo con nuestra segunda colaboradora especial, Patricia Vázquez Fuentes.

Gijón, 1981.

Licenciada en Bellas Artes en 2005 por la Universidad del País Vasco, completó la carrera con el escultor George Lappas en la Fine Arts School of Athems, donde permaneció durante el curso 2004-2005 con una beca Erasmus. Hizo cursos de animación gráfica, restauración de muebles, modistería y, en 2004, participó en el encuentro sobre experiencias de tecnología cerámica y escuela libre del Seminario de Sargadelos. En 2006 obtuvo con su hermana Carmen, el Primer Premio UN ESPACIO EN UN ESPEJO, convocatoria para intervenciones artísticas convocada por Luzernario por octavo año consecutivo. En 2003 fue seleccionada en los concursos de pintura al aire libre de la Asociación Artística Bilbaína, de la Sala de Cultura de Leioa y Jardines de Albia de Bilbao, resultando finalista y premiada por el público en el último.

Mostró su obra en Sala LAi (Gijón, 2006) / Club Arrebato de Bilbao y Aula de Cultura Algosta (exposiciones de alumnos de Bellas Artes, 2003) / Centro de Arte Pandemolden de Santander (Main Station, 2004) / Galería Catálogo General de Bilbao (exposición audiovisual Postales Catódicas (2004) / Museo de Cerámica de Sargadelos (2004) / Café bar El Frontón de Gijón (exposición individual de pinturas Mujer Vulgar, 2004) / Sala del BBVA de Bilbao (XVII Exposición de Audiovisulaes de la UPV / 2004) / Athems School of Fine Arts (fotografías, 2005) / Sala LAi, Gijón: "Untitled_one" para instalación colectiva Archivo Abierto 06) y Col-arte Gallery de Santander (videoinstalación Incomunicación, 2006). Asi como en una instalación junto a su hermana Carmen Vázquez (CursiLove) en la exposición de Arenas Movedizas en 2011 en Laboral- Gijón.










Exposición Élite. Special guest: Iris Encina.



On fire.



Una de las artistas visuales con las que tendremos la suerte de colaborar en nuestra exposición es Iris Encina.

Fotógrafa madrileña que en su twitter se describe como una señora inquieta que odia la palabra "proactivo" porque le recuerda a una marca de yogures, está especializada en retrato editorial y 2. 0. 
En su trayectoria figuran trabajos para CockMagNet, Blizz Music o Una Buena Barba.

Sus fotografías destacan por la limpieza técnica y el buen hacer, sin ser en absoluto predecible, donde las mujeres son las protagonistas principales.
Forma parte de Snoot Colectivo: http://www.snoot-colectivo.com/


Soma


Eme DJ.


Dune.






Exposición élite. Especial participantes. David Kirchen.

Como es natural, en este recorrido que estamos realizando a lo largo de estos días por los artistas participantes en nuestra primera exposición, no podía faltar David Kirchen.

Este autor, asturiano y gijonés de nacimiento, reside actualmente en Cuenca donde cursa sus estudios en Bellas Artes en la UCLM. Desde sus primeros pasos cultivó el gusto por todo aquello que pudiese ofrecer posibilidades de crear: desde elaborar disfraces, tomar una fotografía, grabar un video o realizar una grabación sonora. Un artista al que caracteriza su destreza en la pintura, llena de contrastes, sin miedo a ser censurada por el espectador. Exigente, futurista (sin dejar atrás lo que la Historia nos brinda) , entusiasta y sobre todo, con un gran genio (creador).

Sin duda, David Kirchen es un referente que encarna lo multidisciplinar. Creador del colectivo, ha sabido inculcar esta premisa desde un principio, junto con las de la originalidad, el atrevimiento y la sugestión a lo establecido por las masas.
Destaca por su especial dominio de las técnicas plásticas. En pintura toma una pincelada suelta y precisa, que juega a representar un mundo paralelo, que no sabemos situar en el pasado, la actualidad o el futuro donde la guerra y la religión, dos constantes. Éstas pasan sin filtros tanto por su objetivo pictórico como por el fotográfico y el audiovisual.

No obstante, las fotografías de David muestran posiblemente una ensoñación mayor, llegando a veces incluso a suscitar impresiones de aturdimiento, sobresalto o espiritualidad.

Lo que está claro, es que David Kirchen sorprende en todos los campos que cultiva, lo cual es un factor que aprovecha y explota cada vez que ha de presentar una de sus obras. Éstas, nunca vacías de significación, entrañan en cada uno de sus centímetros un sentido, una historia.












miércoles, 25 de abril de 2012

Exposición Élite. Especial participantes. Lara A. Miranda.



Hoy os presentamos (aunque ya esté más que presentada y representada) a Lara A. Miranda.
La que es uno de los principales impulsos del colectivo Élite no podía perderse el evento al que nos enfrentamos.

El próximo 14 de Junio, sus obras compartirán espacio con las del resto de participantes.

Con tan solo 19 años ya sabe muy bien hacia dónde quiere caminar en el desierto que conforma el arte contemporáneo. Caminando con pies firmes, paso a paso, Lara ahonda en temas como la feminidad, el queer y el papel de la mujer. Mirando siempre hacia el futuro, conoce bien lo que pisa del presente, sin rechazar echar un furtivo vistazo hacia atrás. Y como feminista convencida, caminará hasta el día en que alcance el horizonte.

Su obra fotográfica, con su continua referencia hacia la mujer, conforma un collage de experimentación iconográfica, donde la religión, la historia, los estudios subalternos y los compuestos cotidianos entran y salen por una puerta que nunca permanece cerrada.

Ha formado parte en exposiciones colectivas como La Ciudad en Llamas 2011 (Encuentro de poesía Jóven en Gijón) junto a otros artistas jóvenes, así como en una individual en 2011 en la Alliance Française de Gijón. Ha formado parte como jurado joven del Festival Internacional de Cine de Gijón en su edición 2011. Recientemente ha colaborado en el calendario 2012 del magazine online CockMagNet ("Queer for Dummies", Malasaña, Madrid). Del mismo modo, resultó ganadora en el concurso "Panty Time", convocado también por CockMagNet.

Con todos ustedes: Lara A.Miranda.







David Von Kirchen.




Exposición Élite. Especial participantes. Sofía Haltrup.

Sofía Haltrup nace en 1992. La fotografía es su medio de creación y en ella busca, y proyecta, una visión limpia y clara de lo cotidiano que entraña cada realidad. La diafanidad posiblemente sea lo que mejor defina su estilo, pues ofrece imágenes donde el espacio es el protagonista, mezclándose con las modelos que interactúan con éste. Capaz de expresar el refinamiento de la simplicidad y lo complejo que ella nos brinda en un día cualquiera, haciendo que cada uno sea único. 

Del mismo modo, no queda ausente la evocación al origen nórdico de Sofía en sus obras, con un espíritu blanco que marca las retinas de cada una de las personas que se paran a observar sus fotografías.

Actualmente es estudiante de Marketing y RRPP en Madrid, pero trabaja como artista freelance. 

Su lema: "Discovery consists of looking at the same thing as everyone else and thinking about something different".





viernes, 13 de abril de 2012

Exposición Élite. Especial participantes. Aida Amor.

Con motivo de la Exposición del Colectivo Élite -de la que iremos, a cuentagotas, dosificando la información- nos complace presentar a una de las participantes en el proyecto.

Aida Amor, ejemplifica a la perfección el modelo de miembro del Colectivo Élite. La anciana Asturias, en la que algún día espera convertirse, es capaz de captar la realidad -o falsedad- de lo que se presenta a su alrededor a través de medios, en un principio tan dispares, como pueden parecer la fotografía y la poesía.

Pero qué mejor forma de presentárosla, que mediante su propia obra. Con todos ustedes: Aida Amor.

www.aidaamor.tumblr.com







PÓSTERS DE CANTANTES JÓVENES Y MUERTOS
 

Su vida cabía en un buzón.

Avisos de morosidad,

Alguna carta de amor,

Y mucha publicidad.

Como renegaba de su vida,

Como olvidó su nombre,

Como vivía con las persianas bajadas,

No veía la hora de abrir el buzón.

Hacía demasiado que sólo tenía vida

En esa caja llena de papeles,

Y que su corazón estaba empapelado

De posters de cantantes jóvenes

Y muertos.

No comía ni bebía,

Se alimentaba de la oscuridad,

Y esperaba sentada

Consumiendo el oxígeno de la habitación.

Hasta que su buzón desbordó,

Y sus plantas se deleitaron

Con la totalidad de dióxido de carbono

Cuando la mano cayó sin fuerza

En el brazo del sofá,

Ahogada.



 
 
O ÉL ME DEVORARÁ A MÍ
 

Hoy me he despertado con hambre.

Escribiré la tercera parte del Quijote,

Pintaré la miga del pan de Dalí,

Compondré el cambio climático de Vivaldi.


Hoy me comeré el mundo.

Ese que un día me devorará a mí,

Sin saber que,

Yo,

Tengo espinas.



Ya sabéis. Si queréis ver, leer o escuchar más: 14 de Junio, Centro Gijón-Sur, Gijón. Inauguración.


sábado, 7 de abril de 2012

Colectivo Élite en Twitter.






Ahora también podrás seguirnos en Twitter y estar al tanto de todas las grandes y pequeñas noticias de las que participa en Colectivo, asi como novedades y alguna que otra sorpresa.

Os esperamos en nuestra cuenta twitter: https://twitter.com/#!/Colectivolite

martes, 3 de abril de 2012

Primer Concurso "Biciclista" Élite.





Con motivo de la primera exposición del colectivo Élite, que tendrá lugar el próximo mes de Junio en el Centro Municipal Gijón-Sur de Gijón, nos complace convocar el primer concurso "Biciclista".


¡Un trocito de pared/suelo/DVD queda reservado para la obra del ganador!


- Podrá presentarse cualquier persona, independientemente de su edad, sexo, religión o nacionalidad, faltaría más.

- Siguiendo el carácter multidisciplinar del colectivo, pueden ser participantes piezas de cualquier disciplina artística -pintura, dibujo, ilustración, escultura, fotografía, video, música, literatura, poesía, diseño, moda, etc-.

- Las obras deben ser originales y tener como tema Cuerpo e Industria, entendido de forma libre y sin más especificaciones.

-Las obras deberán ser enviadas antes del 2 DE MAYO DE 2012, en formato digital -alta resolución, 300ppp- al correo del colectivo (colectivoelite@gmail.com) junto con una pequeña descripción de la obra, así como un texto o biografía en el que comentéis vuestros intereses e inquietudes.

- En caso de resultar ganador, nos pondremos en contacto contigo. El pago del traslado de la pieza corre a cargo del colectivo. Como premio: Tu obra será expuesta, junto a tu nombre y descripción en la sala de exposiciones y en la futura edición en papel sobre la exposición -revista del colectivo-, que evidentemente, te será enviada a tu domicilio tan pronto como sea posible. Del mismo modo, tu obra será promocionada en este Blog, junto con una critica de un servidor, y una no servidora (Lara Von Achterdeck). De dinero ni hablamos, que ya sabemos cómo está la cosa.

- La obra en cuestión, tras la exposición, pasaría a formar parte de la Colección del Colectivo Élite, para su posible exposición en eventos posteriores. Evidentemente, sea cual sea su uso, el nombre del autor será siempre mencionado, junto con el resto de especificaciones que el autor considere imprescindibles.

-Las obras de todos los participantes aparecerán en el Blog de Élite el día 6 de Mayo de 2012, ¡día en el que se proclamará el primer gran Biciclista de la historia!

¿Quién se llevará el Primer Premio Biciclista del Colectivo Élite? ¡Ahora, dejad rienda suelta a vuestra creatividad!

ENGLISH:


On the occasion of the first collective exhibition of Elite, which will take place next June at the Civic Center South-Gijón, in Gijón, Spain, we are pleased to convene the first contest "bicyclist."


A piece of wall / floor / DVD is available to the winner's work!


- Can be submitted any person, regardless of age, sex, religion or nationality.

- Following the multidisciplinary nature of the group, participants can be part of any art form -painting, drawing, illustration, sculpture, photography, video, music, literature, poetry, design, fashion, etc..

- Entries must be original and with "Industry and Body" as theme, understood in a free way and without further specification.

-Entries must be send by MAY 2, 2012, in digital format, high resolution, 300dpi- to the Collective's mail (colectivoelite@gmail.com) along with a brief description of the work as well as a text or biography with information about you, your interests and concerns.


- If you win, we will contact you. The Payment of moving the piece is performed by the group. As a reward: Your work will be exhibited, along with your name and description in the exhibition hall and in the future, on the paper edition of the collective exposure -magazine-which obviously will be sent to your home as soon as possible. Similarly, your work will be promoted in this blog, along with a critique of a server, and no servant (Lara Von Achterdeck). About money we don't speak, we know how things are going.

The work in question, after exposure, would become part of the Collective Collection Elite, for future events. Obviously, whatever its use, the author's name will be always mentioned, along with other specifications that the author considers essential.

-The works of all participants will appear in the Elite Blog on May 6, 2012, the day to announce the first major bicyclist in history!

Who will win the First Prize of the Collective Elite bicyclist? Now, let unleash your creativity!


David Von Kirchen

Guerre Fatale. Capitulo 2.

Sobre Klimt, los salones vieneses y la Femme Fatale.

Parece lógico comenzar desvelando el complicado término de Femme Fatale. Para empezar, se trata de un personaje tipo, es decir, un modelo humano con unos determinados rasgos físicos, morales y psicológicos prefijados y conocidos por una gran parte de la población. Son personajes que por lo tanto dependen de una serie de estereotipos culturales y sociales que dibujan su personalidad. De forma excesivamente general, se puede entender como una mujer villana que usa su sexualidad para atrapar a un desventurado héroe. Un ser sexualmente insaciable que actuando como una mantis religiosa, busca un placer sexual con intenciones malévolas que generalmente acaban con la figura masculina. De una u otra manera, la Femme Fatale se ha representado en casi todas las culturas del mundo, y en todas ellas con las mismas connotaciones. A lo largo de la antigüedad, se encuentran infinidad de ejemplos femeninos que hacen referencia a la actitud de la mujer fatal, y que generalmente se encuentran ligados a cuestiones mitológicas o religiosas. De esta manera podemos encontrar a la diosa sumeria Ishtar.

“Diosa del amor y la guerra, de la fertilidad y de las cuestiones sexuales”. Resulta interesante contemplar que la divinidad gobierna sobre dos conceptos que a primera vista pueden parecer totalmente contrarios, el amor y la guerra. Pero la diosa, que está relacionada con la prostitución, permite una total comprensión del enlace de los citados términos. En un texto de Guirand se habla de ella de esta manera: "¡Ay de aquel a quien había honrado Ishtar, la diosa caprichosa trataba cruelmente a sus amantes de paso, y los infelices desgraciados suelen pagar un alto precio por los favores amontonados en ellos. Los animales, esclavizados por el amor, perdían su vigor nativo: cayeron en las trampas colocadas por los hombres o fueron domesticados por ellos. '¡Tú has amado el león, poderosos en fortaleza', dice el héroe Gilgamesh a Ishtar, 'y has cavado pozos para él siete y siete! Has amado el corcel, orgulloso en la batalla, y le has destinado el cabestro, el aguijón y el látigo'". De la misma manera, se dice que fue la causante de la muerte de otro dios, Tammuz, utilizando sus capacidades de seducción.

Y es que la figura de la Femme Fatale está tremendamente ligada a la cuestión de la seducción. Lejos de ser una figura pasiva que espera una oferta masculina, la Femme Fatale se aventura a tomar decisiones que no están “moralmente” aceptadas si provienen de una mujer. En la historia bíblica, comenzando con Lilith (a la que se relaciona con la diosa Ishtar), - gran olvidada del génesis bíblico- pasando por Eva, Dalila, Judith o Salomé, se nos presentan un gran número de mujeres que basándose en la cuestión del amor, la tentación, la seducción y la traición, pueden catalogarse en el ya mencionado personaje tipo.


                                

Lilit, 1892,de John Collier y El Pecado, 1893, de Franz Von Stuck, ejemplifican la obsesión de finales de siglo por la figura de la Femme Fatale. Recuperan la imagen del pecado original y la mujer como fuente de todos los males.

  
Del mismo modo, la amplia colección de mitos griegos, nos ofrece una trágica y suculenta variedad de ejemplos de la cruel traición femenina, y la negativa visualización del personaje desde el punto de vista masculino. En la mitología griega, Clitemnestra, Electra o personajes monstruosos como la esfinge o las górgonas, son claros ejemplos del poder femenino y la monstruosidad de sus actos. Incluso en el mundo anglosajón se las caracterizaba con connotaciones vampíricas, que más que sangre chupaban dinero y vitalidad masculina.

¿Cómo surge entonces en la Viena de fin de siglo el renacer de la Femme Fatale? ¿Por qué las mujeres castradoras salen de sus jaulas para tambalear el mundo en su proceso de modernización? La modernización, la apertura de la mujer en la sociedad, el cambio de roles en el tiempo y el nacimiento de los movimientos feministas – que dieron origen a la denominada “Feminización de la cultura”, asustaban tanto al hombre de fin de siglo como el mismo fin de éste. Algunos entienden el resurgir de la figura de la Femme Fatale como una herramienta masculina para desprestigiar los grandes progresos que las mujeres estaban alcanzando a las puertas del siglo XX. Fue así como el dominio de la mujer sobre el hombre, y la ferviente lucha de sexos se convirtió en un gran tema de discusión en la capital austriaca. La influencia de la filosofía Freudiana, y su interés por la sexualidad y lo onírico de nuestro mundo de apariencia, era uno de los grandes temas de conversación en los salones vieneses.

La sociedad finisecular no llegó a superar la idea de que la mujer no vive para sí misma, sino para los demás. Las mujeres recluidas en la casa y la cocina vivían subyugadas por una serie de obligaciones que implicaban la reclusión de la Femme Fatale en una jaula de carne y hueso. Aún así, las mujeres de la burguesía vienesa, aunque con más libertad, seguían sometiéndose a unas fronteras establecidas por una figura masculina. Los salones vieneses regentados por mujeres surgieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, y conformaban un importante lugar de conversación intelectual, de carácter filosófico, cultural, artístico y sobretodo musical y literario. Los salones se hicieron muy populares entre la burguesía y las élites judías, que a finales del XIX conformaban una importante sociedad en la cultura y la política. Artistas, filósofos, escritores, médicos y políticos regentaban dichos salones, que con exquisita atención moderaba la anfitriona de turno. Aunque desde su posición de poder como anfitriona moderadora, se presenta como un claro ejemplo de la libertad femenina –ella es la dueña del salón y puede invitar a quien sea- sigue estableciéndose una limitación moral siempre masculina. El marido cede el salón a su mujer para sus agradables conversaciones, casi para perderla de vista un momento; y las reglas que rigen las tertulias son casi tan apretadas como el corsé que vestían las damas vienesas.

Totalmente ajenas a los movimientos feministas que gritaban en las calles de la ciudad, las anfitrionas controlaban en todo momento que la conversación fuese agradable, evitando así temas controvertidos que generasen conversaciones poco agradables que incitasen a la incomodidad, como por ejemplo la política.
Las normas de decoro que regían a la anfitriona le proporcionaban mas yugo que libertad, cuestionando la figura de liberación femenina que conformaban los salones vieneses. La diferenciación de sexos en el salón era casi inexistente y el poder estaba en manos de una mujer, pero los invitados eran casi exclusivamente hombres, por lo que la función de anfitriona se convertía casi en un esfuerzo de agradar al hombre con una serie de valores y conductas que se esperaban de una mujer. Una libertad aparente y enmascarada que aunque conformaba un alivio para las mujeres de la burguesía –sobre todo las judías- no era del todo suficiente. Sin embargo, las extendidas conversaciones sobre arte y literatura, permitieron a mujeres a adentrarse en el mundo de la crítica artística – como Berta Szeps- y la literatura, propiciando la posterior relación de algunas de ellas con personajes como Rosa Mayreder, Lou Andreas Salomé o Helene von Druskowitz, ejemplos de otro tipo de mujer liberada mucho más comprometida y rebelde.



Lou Andreas-Salomé y Rosa Mayreder,
iconos del feminismo en la Viena de 1900.



¿Son entonces estas mujeres ejemplo de Femme Fatale? ¿Se pueden encontrar ejemplos reales, de carne y hueso, de mujeres fatales? Las mujeres liberadas en el salón pero sometidas en la palabra, no parecen actuar como mujeres castradoras. ¿Klimt se ha equivocado? ¿Son solo personajes de corte histórico y ficticio?

Gustav Klimt pintó su primera supermujer en 1898, Palas Atenea. “Acorazada y armada, subyuga victoriosa al hombre, quizás a toda la humanidad”. Elige como ejemplo de su primera mujer fatal a la diosa griega Atenea, que sin embargo no tiene una actitud malévola en los mitos griegos, y que permaneció virgen en un ambiente de abiertísima sexualidad olímpica. Quizás las características de la femme fatale habían cambiado.


Palas Atenea, 1898. Gustav Klimt.


Fuera de los encargos para pintar retratos a las mujeres de la burguesía vienesa, Klimt pintaba una mujer muy diferente, peligrosa e intuitiva. Con Nuda veritas, hizo hablar a toda la capital del imperio. Con su turbadora y desafiante desnudez, declaró la guerra al ideal clásico. Con Judith, Klimt recupera una genuina Femme Fatale. Pero ¿Qué hizo Judith? ¿No fue sino salvar a su pueblo el motivo de su actitud despiadada? ¿No fue la seducción la herramienta de su heroicidad? ¿Acaso Dios no la amaba? Judith fue una heroína castradora. Y dichas heroínas castradoras eran más amadas por prerrafaelitas que por simbolistas.



Judith y Holofernes, 1598, Caravaggio.
Mucho antes, artistas de la talla de Caravaggio
ya habían retratado a personajes como Judith o Salomé.


Entonces, ¿Hasta qué punto los actos de una Femme Fatale pueden ser justificados? Y en el caso de que el concepto de mujer fatal hubiese cambiado ¿Qué características son las que la definen?

Salomé realizó un acto similar al de Judith, sin embargo, ningún ideal o voz divina le había obligado a cometer la famosa decapitación. Sólo el placer la movió a realizar tales hechos. Quizá sea ese el motivo de confusión que genera un cuadro como Judith II de Klimt. El artista retrata un rostro que refleja el orgasmo del crimen cometido, y no el acto de heroicidad de la devota judía. Lógico que el cuadro genere tal controversia que a día de hoy su nombre completo es Judith II (Salomé). Sin embargo la primera versión del cuadro, Judith I, muestra de la misma manera al personaje bíblico sosteniendo a modo de trofeo la cabeza de Holofernes, y su rostro, de ojos entrecerrados y boca abierta, nos recuerdan mas a la seductora imagen de Marilyn Monroe que al orgullo de fidelidad a unos ideales y a un pueblo.


Judith I, 1901, de Gustav Klimt, de ojos entrecerrados
y boca abierta, nos recuerdan más a la seductora imagen
de Marilyn Monroe que al orgullo de fidelidad a unos
ideales y a un pueblo.

En El friso Beethoven, Klimt repite la imagen de mujer castradora en las fuerzas enemigas al representar las Górgonas. El héroe, solitario, es protegido por figuras femeninas, y tras el tedioso viaje y conflicto, regresa al “útero materno” para cerrar su aventura con un abrazo que lo funde con el cosmos y la femineidad. ¿Es acaso Klimt ese héroe movido por la mujer? ¿Son las musas de Klimt Femmes Fatales? ¿Qué tipo de interés podrían provocarle? ¿Una inspiración fetichista o un acto antifeminista?

Inspirado por la sanguinaria representación de Clitemnestra – por Anna Bahr-Mildenburg – en Elektra de Richard Strauss, Klimt desarrolla un mundo onírico donde las mujeres castradoras viven entre corrientes de agua, dando rienda suelta a su erotismo, su sexualidad y su bisexualidad, algo impensable para la rancia sociedad vienesa del momento. Todo se mueve en un juego de muerte y amor, la interminable lucha del Eros y el Tanathos, que en ese momento se reflejaba en Viena de forma muy evidente.

Volviendo al ya citado método desesperado de ocultar la verdad de una sociedad decadente, se nos presentan infinidad de ejemplos sobre la batalla entre el Eros y el Tanathos.

El Vals, la música propia de la enfermiza adicción al placer de las clases altas, encubre toda esa realidad, que sin embargo otros compositores intentan destapar mostrando la realidad tal y como es, como por ejemplo Arnold Schöenberg con su música dodecafónica. En la Viena del Art Nouveau, la del ornamento, Adolf Loos desafía al historicismo y al modernismo de Otto Wagner desnudando al edificio y mostrando su verdadera realidad, sin decoración, sin embellecimiento. Rompe con lo clásico y muestra la verdad de los materiales y la estructura. Nos desvela la esencia del edificio como intento de desvelar la esencia de la sociedad vienesa, ésa que estaba tan bien enterrada. “Hay que desembarazar a los objetos de todo adorno superfluo y desarrollar un nuevo concepto de belleza en el que forma y función de ajusten para el beneficio de la sociedad”. Mientras que Viena se aferraba al viejo mundo, comenzaban a convivir estilos clásicos con muros desnudos. La ciudad del siglo XX sería limpia y deslumbrante, plena de muros blancos; un modelo urbanístico que Europa se arrepentiría de contemplar. Incluso Freud quita el dorado velo de nuestra mente, y nos muestra la cruda realidad psicológica social del momento.

Volviendo a Klimt, cabe decir que luchó fervientemente contra el conservadurismo de la sociedad que lo rodeaba. Sin embargo, si Klimt desnuda a la mujer, Egon Schiele desnuda a la mujer de Klimt. Schiele aparta ese velo de oro, ése aura de lujo y suntuosidad, y presenta a la mujer desnuda, angustiante, oscura, del mismo modo en que se representa a sí mismo, proyectando su imagen de la verdadera Viena. Schiele elimina ese embellecimiento para lograr la evasión, ese ornato concebido para obtener un poco de ilusión, y nos muestra la cruda realidad. Toda una generación, “La joven Viena”, clama por una verdad fundada en la realidad fisiológica de lo que estamos hechos, una realidad de la que parten nuestras facultades para actuar ante el mundo, para conocer y para soñar. Y la obra de Egon Schiele responde a esta búsqueda del autoconocimiento, sus cuerpos en carne viva presentan al ser humano en su realidad esencial, sin máscara alguna. La diferencia entre Klimt y Schiele se presenta de forma evidente si comparamos los cuadros El Beso y El Abrazo. Mientras que Klimt envuelve a sus amantes en un manto dorado, alejándolos de la realidad oscura que los rodea, y creando un micro cosmos de bienestar, Schiele nos muestra a los amantes con toda su expresiva y sexual desnudez para comunicarnos que la única supervivencia posible a la situación, era el amor desnudo, puro y libre de mentiras. Parece que en la mente de Schiele no hay lugar para Femme Fatale alguna.




El Beso, 1901, de Gustav Klimt, y El Abrazo, 1917, de Egon Schiele, ejemplifican la división de opiniones
en la Viena de principios del siglo XX.



Pero Gustav Klimt ya había abierto su dorada caja de Pandora particular. Todos los males del mundo, y entre ellos, cómo no, las Femmes Fatales, salieron en busca de un cuerpo sólido en el que encarnarse. En una etapa de la historia donde la guerra marcó la vida de todos, hay más lugar que nunca para la cría de Femme Fatales. 


David Von Kirchen